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中国先锋实验剧导演孟京辉推出了一部“元宇宙戏剧”:浮士德。这么古典的内核,如何与元宇宙这样的先进技术结合,令人好奇。观看首演之后,我发现戏剧舞台,真切演绎了什么是元宇宙的技术阐释:电子孪生。
演出一开始,数名观众按照《浮士德》作者歌德的大事件日期数字,与他们座位号的重号,被请上舞台,带上AR眼睛,接入电脑,其他观众则在大屏幕上进入元宇宙。画面上数码化了的人物,举止实际上是之前完全通过穿戴式设备,捕捉了演员的真实动作而生成的。所以,动作非常流畅,而场景、人物造型、叙事,都具备“电子游戏一代”非常熟悉的元素。三分之一电子演出之后,屏幕,也就是戏台大幕拉开,传统的舞台表演回归。不过,这个时候,台上实景中的人物,无论说话的方式,还是动作的幅度,或是背景中隐约的噪音,仍带着明显的“电子风”。
元宇宙中的演员,是自己的电子孪生,而舞台上有血有肉的演员,仍带着元宇宙的审美。这让我第一次体验到,元宇宙不再是那个需要带上设备,或者点开手机才能进去的世界,而是未来,它会镶嵌在我们的实景中,影响着实景中的审美与行为,正如互联网改变着我们的大脑,而作为硬件的手机,已经变成了肉身的一个可拆卸、可升级的器官。
有意思的是,在元宇宙的世界里,我们还会像浮士德那样,去追问“灵魂在哪里?”“生命的意义是什么?”那样的问题吗?未来借助人工智能,每一个人都可能像浮士德博士那样博学,人间的知识无所不知,然后呢?我们会像浮士德一样感到空虚,然后向魔鬼出卖自己的灵魂,无非是为了换回青春,或是一种自己能够掌控生命的虚幻体验?这也许才是元宇宙在戏剧舞台上的真正拷问,不亚于莎士比亚的著名台词“生存还是毁灭To be or not to be”。
导演在一开始,让魔鬼对着观众问出了莎翁的这个问题,还有鲁迅的“在沉默中爆发,还是在沉默中灭亡”的灵魂拷问。只要元宇宙存在之际,肉身仍有感知,恐怕浮士德、莎翁、鲁迅的问题都还不会从人类的字典中消失。
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