在音频发展史上超高清和沉浸感可以说是两大主线

在音频发展史上，「超高清」和「沉浸感」可以说是两大主线，并且它们总是相辅相成。

从早期简单听个响，到声音丝毫毕现，是不断涌现的超高清音乐格式和标准带来的。

同时，听音设备的普及，用户对更丰富的听感需求和创作者的创意追求，使得我们从单声道快速发展到立体音以及空间音频这些新潮的听音技术。

相对来说，空间音频有着无可比拟的「沉浸感」，也有足够的发展潜力，逐步被认为会是未来主流的听音方式。

从单声道到空间音频，还原是重心

无论音频技术如何发展，「还原」现场的效果可以说是其初衷，空间音频的潜力便基于此。

早期，很多人播放声音的设备还是留声机，声音从单一喇叭里放出。以现在的经验来看，这跟村头广播没啥区别。

后续，立体声(Stereo)声音记录技术的出现，也让音乐制作有了更丰富的创作方式，但立体声主要是靠左右两个声道发声，就好比有两个喇叭分别在左耳和右耳发声，你无法听到来自任意多个方向的不同声音，空间感非常有限。

再到后来的环绕声，它与立体声最大的区别在于音响数量增加，通过多音响组和音响不同的摆放位置，制造出空间感和方位感，比如在家里布置一套拥有 5.1 声道环绕效果的家庭音响，这里面的 5.1 声道是指声道，前置左、右声道，后置左、右环绕声道，及所谓的 0.1 声道重低音声道，总共 6 个音响，这样的音响配置条件让听音环境变得苛刻，并不能随时随地的听到具有空间感的音乐。

声音变得更丰富，但呈现出的新鲜感却与此前的音乐相差不大。多重音轨和混音的确丰富了听音感受，但是与音乐的「临场感」还有点远。

为了更强的沉浸感，多维的「空间音频」应运而生。相对于双声道只有左右和环绕声停留在平面 360°，空间音频，可以让声音来自四面八方，与当下自然世界中产生的声音一般，有着方向、轨迹以及持续时间。

就好比你身处在大自然之中，天空上的小鸟有的近、有的远，他们煽动翅膀的声音传到耳朵里的时候也有近有远，小鸟在飞翔的同时会穿过树叶，而这时树叶拍打的声音也会在你的头顶响起，这些声音都不是在一个平面上发出的，而还原这些三维声音效果的正是空间音频带给你的听音体验，能让你轻松的辨别出某个声音具体的距离、方位、持续时间。

假如你是在听空间音频版本的摇滚乐，你会感受到自己仿佛就在 LiveHouse 里面，喜欢的乐队不是在屏幕里，而就在你的面前表演，你能够清晰的辨别出吉他、贝斯、架子鼓的声音和位置，不用亲身前往，在客厅便能轻松地享受 LiveHouse 表演。

空间音频的「沉浸感」对人们来说是新颖而又贴近真实的听音方式，也十分容易被听众感知到，因为辨别声音方位是我们每个人天生具备的能力。此前一直在音频技术上不断加码的华为音乐，伴随着 7 月 27 日的 HarmonyOS 3 及华为全场景新品发布会，即将给我们带来空间音频，华为音乐在基于Audio Vivid的技术基础上增加了它独有的技术能力，进一步提升了空间音频的听音体验。

华为音乐空间音频是如何让你随时随地「亲临LiveHouse」的?

华为音乐空间音频基于Audio Vivid，打造沉浸式听音体验

华为的空间音频采用的是全球首个基于 AI 的音频编解码标准 Audio Vivid，从世界超高清视频产业联盟技术白皮书可以看到，Audio Vivid 在全码率音频解码器上首次引入人工智能，各种通道通过神经网络变换量进行区间变化，能进一步减少带宽和文件大小，实现了更高的压缩效率。

也就是说在相同的文件大小下，基于 Audio Vivid 制作的空间音频能够拥有更好的听音体验。与当下其他的「空间音频」注重的是只是声音的环绕立体感，舍弃了所谓的「超高清」相比，华为音乐空间音频是「超高清」与「沉浸感」兼得的最优解。

另一方面，艺术家可以通过基于 Audio Vivid 的空间音频制作工具，把音乐中的人声和各种乐器声作为独立的声音对象，根据自己的艺术创意自由定义各种声音对象的位置、移动轨迹和声音大小、远近等要素，打破声道限制，做到音乐空间感更强，细节更多更清晰，比如，在过往艺术家创作阿卡贝拉的时候，需要歌手提前站在不同位置进去录制，从而营造出声音的空间感，而现在艺术家只需要通过华为音乐提供的工具便可进行对声音对象的编辑，制作出能够清晰感受出空间感的音乐。

同时华为音乐空间音频摆脱传统的环绕声音响系统只需要用户戴上一副耳机，便可以感受到来自不同方向的声音在脑袋外的三维空间移动，音乐在周围不是混沌的存在，而是每个声音都清晰和有迹可寻。