《马力欧》在7日斩获5480万美元,创下非首映周五的影史纪录;《马力欧》于8日提升至5699万美元,再加上周日揽入的3457万美元,推动首周末票房达到1.46亿美元,单馆收益更迫近3.4万美元。
在“复活节”假期亮相的影片中,《马力欧》的成绩仅次于《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》(1.66亿美元)和《速度与7》(1.47亿美元),但后两者均循周五公映的模式。而在动画电影的阵营中,《马力欧》的首周末数字同样高居次席,只排在《超人总动员2》(1.83亿美元)之后。若计入工作日的收成,《马力欧》在前五天累计至逾2.04亿美元,一举闯进今年单片榜单前三甲。
至于在游戏改编的范畴内,《马力欧》更是打破所有现存纪录,不仅首周末就比《刺猬索尼克2》(7202万美元)高出一倍以上,后者的总票房(1.91亿美元)也被轻松碾过,不到一周《马力欧》已成为北美最卖座的游改电影。
不过《马力欧》的口碑呈两极分化态势,汇集主流媒体意见的烂番茄新鲜度低至58%,影评人对其单薄的剧情设定颇有微词;但这并未影响观众高涨的热情,爆米花指数飙升到96%,在近期新片中与《奎迪3》持平。结合CinemaScore上的A和IMDb用户打出的7.4分,可见《马力欧》在粉丝中的看法相当正面,在一定程度上对冲了负评的不利影响。
另一方面,《马力欧》也受益于当前市场中相近类型影片的稀缺:自去年“圣诞档”的《穿靴子的猫2》以来,针对家庭观众的大银幕内容已空缺了三个月。在展现出巨大的开画势能后,《马力欧》于首个周一继续拿到2011万美元,环比跌幅尚不到42%;由此看来,《马力欧》的掘金速度并未放缓,后续北美总票房将上看5亿美元。
在《马力欧》大杀四方之际,另一部新片《气垫传奇》首周末拿到1446万美元,公映前五天共进账逾2千万美元,创下亚马逊影业发行作品的最佳成绩;由此《气垫传奇》也超过由Netflix出品的《利刃出鞘2》(1500万美元),再度印证流媒体电影的院线潜力。在老片方面,《疾速追杀4》以1447万美元坚守榜单次席,累计票房即将突破1.5亿美元;相比之下,不论是由游戏改编的《龙与地下城:侠盗荣耀》,抑或源自漫画的《雷霆沙赞!众神之怒》,都爆出60%以上的跌幅,显示在与《马力欧》的竞争中受到更多挤压。
《气垫传奇》
凭借《马力欧》的强势拉动,北美周末大盘急升近110%至2.05亿美元,为今年首度收于2亿线以上;截至9日,4月份院线产出已累计至3.68亿美元,可望在本周赶超去年全月的5.71亿美元。在这个过程中,北美年度总票房正式突破20亿关口,而2022年直到5月初才达标。
据Comscore统计,《马力欧》共登陆71个国家和地区,全球首周票房冲高至3.77亿美元,超越《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》(2.25亿美元)创今年新高,更打破由《冰雪奇缘2》保持的动画电影纪录。其中,墨西哥(2740万美元)、英国/爱尔兰(1960万美元)和德国(1400万美元)位居前三名。值得一提的是,《马力欧》共在11个市场刷新动画长片在当地的最佳开画,在42个市场则改写游戏改编电影的首映极值。而《马力欧》单从IMAX银幕上便拿到2160万美元,共在22个市场创下该格式的最高动画首周数字。
当然《马力欧》的国际扩映之旅还在继续,本月将登陆土耳其、菲律宾、马来西亚和韩国等国,最受瞩目的日本则在28日才亮相。以此观之,《马力欧》将起码在《魔兽》(4.39亿美元)的基础上翻番,大幅提高游改电影的票房天花板,并向10亿美元的目标发起冲锋。
自《马力欧》游戏诞生以来,这一知名角色曾两次被改编为电影,分别是1986年的《超级马里奥兄弟:拯救碧琪公主大作战》和1993年的《超级马里奥兄弟》,但后一部由好莱坞制作的真人版尤其被视为失败之作,首要原因便是彼时电影主创与任天堂完全脱节。此番《马力欧》取得的巨大成功,离不开任天堂和照明娱乐的通力合作。
早在2014年11月,在索尼影业遭黑客攻击事件后,关于《马力欧》动画电影的传闻就开始出现。在当时泄露的邮件中,索尼高层曾表示旗下动画工作室在努力争取《马力欧》的电影改编权,但未能达成任何协议。直到2018年初,任天堂正式宣布《马力欧》电影立项,并将与照明娱乐联合制作。这也是除苏斯博士的书籍外,照明娱乐首度基于已有品牌进行动画开发。
在其后的采访中,“马力欧之父”宫本茂进一步披露了项目达成的细节:在与多个导演和制片人会面后,宫本茂通过“环球公园和度假村”与照明娱乐开始接触,前者与任天堂当时正在合作建造主题乐园。
宫本茂和照明创始人克里斯·梅勒丹德里一拍即合,双方对内容创意的生产方式抱持相近的观点,并理解制作电影和游戏遵循完全不同的流程。同时梅勒丹德里也吸取1993年真人版电影的教训,让照明娱乐在《马力欧》制作期间“拥抱”宫本茂,确保他时时处于“中心位置”。
同时,在不损害《马力欧》游戏原初魅力的前提下,构建一个符合电影逻辑的三幕式结构便成为关键,这被梅勒丹德里形容为“一项艰巨的任务”。
在《综艺》杂志的长篇封面报道中,《马力欧》制作过程中的更多面向得到展现。从项目伊始,宫本茂就坚持电影必须反映“玩家在游戏中体验到的痛苦和狂喜”,这种克服困难坚持战斗、一遍又一遍重刷关卡的方式正是《马力欧》的核心乐趣。
为此,电影团队着力重现玩家体验中最激动人心的方面:在失误后的令人上瘾的挫败感、在大奖赛前对马里奥赛车的精心定制、完美调试弹头杀手时掌心出汗的兴奋感,以及一种毫不掩饰的玩乐精神。
与此同时,为《马力欧》的主角打造背景故事也被视为优先任务之一。在游戏中,马里奥是一个有超大红帽子、蓝制服、棕色大胡子、操着浓重意大利口音的管道工,除此之外并没有更多信息。
这样模糊的设定有利于任天堂以其为基础开发新游戏,但在以角色为重的电影制作中显然远不够饱满。经过任天堂和照明娱乐团队的讨论,马力欧被设计为一个在纽约工作的蓝领工人,与路易吉和其意大利大家庭一起生活;在开设一家管道疏通公司后,为了拯救布鲁克林免受洪水的侵袭,他们被意外卷入充满奇幻生物的“蘑菇王国”中,从而开启一场惊心动魄的冒险之旅。
另一个极受宫本茂看重的方面是在《马力欧》中尽可能准确地呈现游戏中的视觉元素,以在大银幕上复刻玩游戏时的感觉。从马力欧的原始2D模型开始,照明娱乐的动画师便着手进行三维设计,并在巴黎和洛杉矶之间来回传递。
在其间的每一步,任天堂的艺术家都会参与微调视觉效果,有时候宫本茂甚至亲自介入。作为原版游戏的忠实粉丝,《马力欧》背后的团队痴迷于呈现“蘑菇王国”的独特纹理,以及从主角的靴子到头发等各种细节。
除角色形象外,宫本茂也向照明娱乐强调对动作逻辑的捕捉,包括马力欧奔跑、跳跃、用伸出的拳—而非他的头—从下方打碎砖块等。“这似乎是随机的,但所有这些小事都会转化为粉丝的直接记忆,”宫本茂说道。
从电影的角度出发,照明娱乐也为《马力欧》提供了必不可少的专业输出。对玩家来说,让主角变大的魔法蘑菇、太空中的彩虹色赛道,以及一只驾驶海盗船肆虐王国的喷火爬行动物,这些游戏中的奇幻设定早已深入人心,但照明的任务是确保这些概念在电影逻辑中是可信的。
譬如,《马力欧》的导演设想存在一种名为“浮力合金”的矿物质,用以证明“蘑菇王国”中漂浮方块的合理性,尽管这一解释并未在片中直接出现。此外,蘑菇的来源以及让人物颗粒变大的机理等,都涵盖在《马力欧》事无巨细的电影设定之中。
此外,《马力欧》在先期宣发上也颇具创意,为其屡创票房纪录添柴加火。今年2月,以片中马力欧和路易吉兄弟经营的“管道公司”为原型的虚拟网站上线。通过点击不同菜单,用户可以了解业务背景、观看病毒视频、拨打维修电话,或者收听路易吉的语音消息等;同时网站在多个位置嵌入游戏中的经典音效,令玩家感受到满满的情怀。
而位于页面上端的“预约”按钮将导向《马力欧》的购票链接。除了英语版,这个网站还陆续推出日语、韩语、法语、德语和汉语繁体字等不同版本。为了激发目标受众的观影期待,《马力欧》也和众多品牌展开联名推广活动。从去年10月开始,《马力欧》与麦当劳合作推出主题套餐和玩具系列,并由兰登书屋出版官方授权的故事书和活动集等周边产品。
通过任天堂和照明娱乐贯穿整个制作流程的紧密合作,《马力欧》业已成为好莱坞改编游戏的标杆性案例。正如梅勒丹德里所言,这是一次“日本创作者和美国制片厂之间绝无先例的合作”。经此一役,《马力欧》的续集筹备也浮上台面,任天堂和好莱坞的“蜜月期”可望产出更多成果。