“香港电影青黄不接,是因为刘青云和黄*生在继续接戏”。
老一辈的还在演戏,新一辈的演员自然无用武之地,这话恐怕也只有吴镇宇敢直接挑明了。
但反面又想:真的是老戏骨不愿让位吗?
恐怕是小辈们真的接不住吧!
老一辈早就想腾位置,可总是找不到中间力量“挑大梁”。
然而面对如此“囧境”,港星在近十几年似乎都打破不了这个魔咒。
吴镇宇的话看似是给香港电影挽尊,可香港电影的出路到底在哪里?
到底又是什么一直阻碍了香港电影如此“低迷”的境况呢?
或许我们能从下面的一张合照找出答案。
一、港圈新晋艺人
颁奖典礼的当天,港媒报道“港圈新晋顶流与刘德华合影”这被他们称为世纪同框。
能被港媒称之为是新晋顶流,和昔日的天王合照,还能配得上“世纪同框”一词,该信息一出,瞬间引起不少网友的好奇。
港圈什么时候出了新人?什么“顶流”和刘德华合影能被称得上是世纪同框?
众所周知,港圈在内陆乃至整个东南亚的热度在进入新世纪后,便逐渐减了下去。
尤其是最近几年,内娱的优秀作品和新晋演员一波接着一波,而在香港演艺圈中,除了我们所熟知的那些老演员以外就再也没什么新人了。
所以相信不少人在看到“港圈新晋顶流”的那一刻,心中都会抱有一丝的好奇。
然而这不看不知道,一看吓一跳。
这所谓的“新顶流”和昔日天王站在一起,被群嘲的竟然是刘德华。
该艺人是港圈mirror男团中的成员姜涛,最早出现在观众视野时,还是17年湖南卫视《快乐男声》的30强选手。
没想到如今在香港摇身一变,竟然成了港圈的顶流。
所以不少内娱网友在看到姜涛被称为“港圈顶流”的那一刻,不由都满头问号起来。
“就这样还能当顶流?”“港圈男团选人标准怎么这么低?”
据悉,该团从出道时便已经定了市场方向,说是不会往内娱发展,所以才导致很多网友根本就没听过这个团体。
不过面对他们这样的自信发言,网上也有不少观众忍不住发笑。
“就这水平,能跨过海岸走进广东省都算厉害的了,还想往内娱发展?”
好奇心驱使下,不少网友扒出来了该男团的各种活动表演以及其他成员。
但让人没想到的是,“港圈顶流”还真不是开玩笑的,mirror男团中,还有一位姜涛的队友卢瀚霆同样也是备受港圈观众的追捧。
其人气值甚至不输咱们内娱的流量小生,据港媒报道,就连“校长”古天乐都对其很是关注。
不过光看照片,还有他们舞台上的表现,确实让大陆的不少网友都费解。
才几年没关注港圈,怎么如今那边的娱乐圈审美降级这么严重呢?
如果说刘青云能腾位置,恐怕如此“顶流”也很难接得住这个严肃的位置。
香港电影的未来,指望这些选手,恐怕老一辈也怕砸了自己的招牌。
二、港圈昔日顶流
如果我们回首三十年前的港圈,相信很多人对于最初问题的答案,都会心领神会地默默一笑。
其中让人印象最深刻,应当是转变风格最大的“校长”古天乐。
从昔日演技细腻的奶油小生,到如今接烂片无数的古铜肤色的硬汉,这位香港演艺人协会会长付出了太多太多。
还记得古天乐出道后拍的第一部电视剧《神雕侠侣》吗?那时的他仅有24岁。
可古天乐出道即巅峰,就“杨过”这一个角色便让万千的粉丝当作白月光一般,记了将近三十年。
1993年,天王同台亮相出席金曲颁奖典礼,就只一夜的时间便在全国掀起了一场粉丝的狂欢。
刘德华的稚嫩;张学友的青涩;郭富城的痞气;黎明的儒雅,不管怎么看,这几人都出挑得让人没话讲。
时至今日,再看四人当时的颜值和当时的作品,那也是连路人粉都会为之一叹的地步了。
不过要说帅哥,那恐怕没几个人能和巅峰时期的吴彦祖、梁朝伟相媲美。
女性粉丝眼中的帅哥,不一定是所有人都会认为帅气的,毕竟如今娱乐圈中有一部分小鲜肉还真是帅得有些让人“雌雄难辨”。
但在千禧年前,吴彦祖和梁朝伟却是几乎所有观众公认的帅哥,不仅女生喜欢,男生更喜欢。
因为这两位演员长得帅的优点不过是锦上添花,更重要的是这二位令人惊喜的演技。
提起吴彦祖,我想应该很难有人会忘记他和成龙合作过的《新故事》。
“阿祖,收手吧,外边都是”,这句台词直至今日还被网友制成表情包广泛使用。
而梁朝伟就更不用说了。
他的《重庆森林》《无间道》《一代宗师》等一系列出让人罗列不尽。
三种不同风格的电影,吴彦祖让我们看到了他不同面的帅气。
不过三十年前的港圈,盛产的可不仅是帅哥、美女。
同时还培养出了批的实力派。
就好比这次获奖的刘青云和为他颁奖的吴镇宇,这二人出道的时间甚至早于九十年代。
但年轻时的二人长相,并不似上述几位那样是什么奶油小生。
刚出道时的吴镇宇是一个寸头造型,早期银屏上的他,总是给人一种“邪气”,身上仿佛自带“大哥”气质。
2003年,吴镇宇靠着《无间道2》中倪永孝一角,一夕之间成了无数影迷心中的无冕之王。
那一年,吴镇宇虽然落败于刘德华没能拿下影帝奖项,但他的演技早就已经不需要奖项来证明了。
2021年,吴镇宇受央视邀请参演《典籍里的中国》,在节目中他所扮演的角色孙武,也是令无数观众为之垂泪。
因其出色的演技,今年四月吴镇宇二度受央视邀请,出演《典籍里的中国第二季》中的药王孙思邈。
虽然没能获得金像奖影帝的荣誉,可吴镇宇仍能有如此实力。
如此对比之下,那三度获得金像奖影帝的刘青云演技更是毋庸置疑。
不过这位一生拿奖无数的影帝,出色的作品实在是太多,我们无法一一罗列。
但能引发观众共鸣的一定少不了他的《我要成名》《夺命金》以及《窃听风云》。
其实在那个百家争鸣般的香港演艺圈,长相演技都不算太出挑的刘青云。
既不如周星驰等喜剧演员那样路数野,也不如周润发、梁朝伟等人锋芒刺眼。
但只要是他的电影,影迷们却总有一种能欲罢不能的观看欲,被称一句港圈演技天花板级的演员也不例外。
即使如此,香港第41届金像上领奖时的刘青云依然坦然说道:“掌声嘘声总好过无声。”
然而,当年的TVB盛典上是这群人,如今还是这群人。
为什么30年的时间,港圈都没能培养出新一代的接班人?
直至如今还在吃老本,港圈出现这样青黄不接的现状,原因究竟在哪?
三、港圈没落的根本原因
我想这些问题,从早几年港媒对TVB老艺人现状的报道中可以找到一丝线索。
据悉,在上世纪的香港,影视娱乐板块刚刚崛起之时,TVB公司便已经以垄断的姿态,将香港超九成的资源都握在了自己的手上。
而他们公司对于艺人的管理模式,和如今的上班族管理模式也没什么两样,并且工资发放的方式亦是和上班族一样,按月发放。
那时的明星艺人远没有如今这样看起来风光,港星甄子丹曾在节目上爆料过,早年间他在TVB上班,一个月只有3000港币的工资。
还记得曾经在港剧版的《西游记》中扮演孙悟空一角的张卫健吗?
那时的他也算是TVB的台柱子了,可该剧播出后为TVB狂澜两亿的收入,而作为主演的他,总收入却只有区区八万。
而TVB的一姐汪明荃,也曾冒着风险在颁奖典礼上卑微喊话公司高层“能不能给我们加一点点的工资”。
如此的例子数不胜数,那时的港圈哪里有如今的天价片酬?
日收入208万,即便是放在如今,那也是他们可望而不可即的距离。
连公司的一哥一姐都是如此,TVB底层那些配角、老戏骨就更不用说了。
这些演员上了年纪后,手上根本就存不了多少积蓄,所以我们后来才会看到有媒体报道。
“TVB老演员在餐厅端盘子;在送外卖;在还债”诸如此类的娱乐新闻也是数不胜数。
不过上述的这些在TVB底层演员的圈子里还算是好的了。
毕竟还有很多上了年纪的演员,下岗后身无分文,连自己的后事都无法解决。
为此,身为中国香港演艺人协会会长的古天乐没少自掏腰包,资助那些生活困难的香港艺人。
这也就是为什么,已经五十多岁的古天乐至今还在烂片堆里沉浮的原因之一。
因为港圈内部的资源垄断,还有演员待遇太差,所以很多香港艺人都将发展的视线投向了内地。
甚至有不少人,即便是愿意过来当个小网红搞点网络直播卖货,都不想再回到港圈发展。
如今港圈走到如此困顿的局面,原因只是TVB公司一家之错吗?
答案自然不只是这样,因为外部市场的资源挤占,对港圈来说也是致命打击。
毕竟从进入新世纪后,内娱的飞速崛起,速度实在是快得让人意外,而香港本土的市场较之大陆差的可不止一星半点。
如若他们愿意与时俱进,吸收新的文化,靠着之前港娱圈的发展成绩,想与内娱齐头并进并不是什么难事。
可偏偏港圈固步自封,就看近两年香港举办的几场颁奖典礼,受邀请的大多都只有香港本土的作品。
虽然偶尔也能看到一两部内陆的作品入围,可最终也不过是获得了提名陪跑而已。
如此这般冷落内娱市场,这才导致观众越来越少,最终落得个只能自己和自己玩的下场。
结语
香港这一夜,让不少观众都看到了港娱在这条下坡路上走得越来越长。
吴镇宇的那一句“刘青云、黄*生还在接戏”,这样的牵强解释还能撑多久呢?
毕竟终有一天“青”“黄”还是要退出舞台的,但到那时还有谁能扛起香港娱乐圈的这面大旗呢?