“袁运甫艺术教育思想暨于会见、马泉、张大力、袁加作品展”在清华艺博启幕

原标题：“袁运甫艺术教育思想暨于会见、马泉、张大力、袁加作品展”在清华艺博启幕

2023年11月1日，“出光华记：袁运甫艺术教育思想暨于会见、马泉、张大力、袁加作品展”在清华大学艺术博物馆启幕。清华大学副校长、教务长彭刚，清华大学美术学院院长马赛，清华大学美术学院教授、策展人张敢，中国美术学院学术委员会副主任、包豪斯研究院院长、展览学术主持杭间，中国国家画院院委、中国文化艺术发展促进会副张晓凌，清华大学文科资深教授、清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，艺术家代表袁加先后致辞。

开幕式上，杜鹏飞为艺术家于会见、马泉、张大力、袁加颁发捐赠证书，感谢他们为清华大学艺术博物馆捐赠《龙门印象》《马记综合材料1号》《百草园一狗尾巴草（5）》《气》等八件绘画作品。

工艺美术学院是新中国第一所艺术设计高等院校，开创并书写了中国现代艺术设计教育史的重要篇章。1999年底并入清华之后，重整为清华大学美术学院，为了铭记“光华路”的历史，清华大学将穿越美术学院的大路冠名为“光华路”，以昭示“中工不朽，光华永存”。

袁运甫先生是“工艺”甫创时期的第一批教师，为新中国现代艺术设计教育做出了开创性贡献。今年时逢袁运甫先生诞辰90周年，又恰逢1983年入学工艺美术学院的四位艺术家——于会见、马泉、张大力、袁加入学40周年，他们在大学时代曾亲炙袁先生教诲，现在已经走出了各自的艺术道路，并以自己的艺术实践，彰显了以袁运甫先生为代表的“大美术”观，以及“工艺”的育人理念与教育成就。由此，清华大学艺术博物馆举办“出光华记：袁运甫艺术教育思想暨于会见、马泉、张大力、袁加作品展”，回望袁运甫先生及其学生的艺术风采。

袁运甫《佛像与门画》 纸本 水粉 109×77cm 1959年

袁运甫《北京春节厂甸庙会》 纸本 水粉 44×60cm 1961年

袁运甫《胶东落凤渔村》纸本 水粉 54.5×55cm 1977年

于会见，1962年生于河南偃师。1987年毕业于工艺美术学院（现清华大学美术学院）特艺系装饰绘画专业。现任河南省美术馆馆长、一级美术师（二级教授）、中国美术家协会会员。于会见多年来以布面油画、纸本水墨、纸本水彩等媒介进行创作研究与多元表达，他以鸟、树、塔等视觉符号为载体持续进行类似词汇学的训练，从而对作品中的寓言意义进行强化和升华，蕴含着对“家国情怀”的深刻解读，展现了他对民族、对土地的热爱和感怀。伴随着艺术观念和艺术语言的不断发展，于会见坚持自我完善的追求和社会责任的担当，其作品流露出在现代化进程中对人与大地命运的关注、思索和追问。

于会见《春之祭》200X380cm 亚麻布油画 2013年

于会见《龙门印象》布面油画 80×50cm 2021年

于会见《龙门印象》 布面油画 80×50cm 2021年

马泉，1962年生于陕西西安。1987年毕业于工艺美术学院（现清华大学美术学院）书籍艺术系。2011年毕业于中国艺术研究院。现工作生活于北京，任清华大学美术学院长聘教授。马泉长期致力于探索媒介与叙事的可能性，探寻自然时空中生命个体的自我超越状态，探究宏观场域与微观物体的共存关系。他试图将艺术和人文、哲学、自然科学进行跨越整合，形成全新的结构性语言系统和艺术性表征样貌。近十年来，马泉陆续使用水墨、装置、影像、音乐、版画、油画等混合艺术媒介进行实验性创作，力图打破艺术与科学的壁垒，超越视觉的固有界限。

马泉《粒子系列》布面油画 200×200cm 2022年

马泉《沙漠之子》 影像（2分50秒）截图 2019年

张大力，1963年生于黑龙江哈尔滨。1987年毕业于工艺美术学院（现清华大学美术学院）书籍艺术系。1989年移居意大利，1995年回国，现生活于北京。张大力的公共艺术始终围绕并介入中国的社会现实，其独有的敏感也始终与社会生活的脉动保持同步。从最初的“实验水墨”到“城市涂鸦”，再到之后的“历史影像”，直至现今的“古法晒蓝”，艺术家凭借油画、雕塑、摄影、装置、行为和文献等多种媒介展开对民生的热切关注和对时弊的激烈批判。三十余年的创作生涯，艺术家创造出了一系列形式多样富于实验性质的公共艺术作品，但却从未陷入观念的藩篱，对于形式的执着追求则愈发鲜明的阐释着“过去与未来”“恒常与变化”“身体与灵魂”“感悟与表达”“存在与权利”“现实与极端”等深刻主题。

张大力《百草园-水痕》 纯棉布蓝晒 170×110cm 2020年

张大力《废墟Ruins》N.21，工业石蜡塑料 高281X宽110X厚100Cm 2022年

张大力《影子》(20)纯棉布蓝晒 120×175cm 2023年

袁加，1963年生于北京。1983年毕业于美术学院附中。1987年毕业于工艺美术学院（现清华大学美术学院）特艺系装饰绘画专业。现任清华大学张仃艺术研究中心、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。袁加的绘画是他艺术之路的真实记录。在他看来，艺术就是真实生活经验的一部分。他受到家庭的熏陶、学院的教育，以及在西方的长期研学，形成了不拘于特定形式和主题、随性自由的艺术表达方式。袁加的绘画是宣泄个人视觉认知的自由表达，作品曾在多地展出，包括北京、上海、青岛、广州、莱克桑德、波士顿、芝加哥、纽约、西雅图和迈阿密等。袁加亦是一位公共艺术家及艺术策展人。

袁加《向塞尚致敬》 布面 油画 75×100cm 1980年

袁加《怀河5号》160X200cm 布面油画 2022年

袁加《怀河20号》160X200cm 布面油画 2022年

袁加《怀河25号》160X200cm 布面油画 2022年

袁加 《存大蒜》 50X60cm 布面油画 2022年

展览将于清华大学艺术博物馆一层展厅展出至2024年2月29日，欢迎清华师生及社会各界观众莅临参观。