史密森尼博物馆展出的电子游戏艺术

人们一直在讨论视频游戏是否是艺术很长一段时间。游戏只是娱乐，转移?或者它们是一种可以激励我们的艺术媒介?我们希望我们已经回答了这个问题。

3月16日在华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆开幕的“电子游戏艺术”展览是对视频游戏作为一种艺术形式的进展的考察。不只是视频游戏中的艺术，而是视频游戏本身作为艺术媒介。我谦虚地认为，除了现在，我们不可能在任何其他方面举办这次展览。我们正处于文化支柱的尖端，这将成为21世纪创造性表达的主要形式，我们有机会了解它在社会中的位置，而媒体的创造者仍然在我们身边。

我出生于1970年，我在一个被称为“Bit Baby”一代的时代长大。我们是第一代通过视频游戏介绍计算机技术的孩子。只要我记得，这些游戏一直是我生命中不可或缺的一部分。我们知道有两个比我们通过两个光剑和一个方形荧光球运动所经历的更大的东西。电视是另一个宇宙的门户，我们可以看到和影响，但不是触摸，总是在玻璃后面无法触及。

最早的游戏系统试图通过一种尚未完全形成的语言表达思想; 试图表达超过他们的词汇量将允许。正是将Atari VCS引入美国引发了视频游戏的可能性。这标志着一种吸引公众的觉醒，并开始创造将成为现代社会核心的技术词汇。从家庭中的第一台计算机到对万维网的依赖，视频游戏成为催化剂，开启了人们对不可能的想象和思想。视频游戏为新一代诗人，艺术家和故事讲述者提供了不断扩展的艺术表现画布。

该展览的配套书名为“ 电子游戏的艺术：从吃豆人到质量效应 ”，扩展了展览中展示的材料。本书着重展示了随着时间的推移展示艺术形式发展的80个游戏，进一步剖析了游戏，以展示艺术家的意图，社会反思或设计师与观众之间的个人联系。

该书还包含对14位有影响力的设计师和创作者的访谈，这些设计师和创作者跨越材料中所代表的五个时代游戏。从Nolan Bushnell到Tim Schafer，采访是他们与他们进行过的最个人化的访谈。从他们如何开始游戏开发，到他们对未来的希望以及视频游戏如何改变世界，这些访谈有助于阐明设计师接近工艺的人性和目标感。

视频游戏仍然是一种新兴的媒介。然而，在短短四十年的存在中，电子游戏已经成为一种主导的文化力量，即思想交流，艺术表达和喜悦。当我们刚刚开始真正理解媒体的重要性时，我们需要承担保护和培养这种艺术形式的责任，以便它继续发展并为未来的设计师，故事讲述者和艺术家提供服务。

我希望你能发现这本书和展览对你来说是充实的，因为里面的游戏对我来说都是如此。