教你学作曲（教你你如何作曲）

目前应该是有很多小伙伴对于教你你如何作曲方面的信息比较感兴趣，现在小编就收集了一些与教你你如何作曲相关的信息来分享给大家，感兴趣的小伙伴可以接着往下看，希望会帮助到你哦

很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦！材料/工具懂五线谱或简谱的能力。

至少会演奏一种乐器的能力。

能够完整地背唱完至少一首普通的歌（曲）的能力。

作曲技巧1首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。

有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。

2有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。

3有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。

4有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。

5还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。

6还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。

和声知识1其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。

而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。

2如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。

3常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。

4其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。

音的性质1在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。

2特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。

3以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。

属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。

音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。

捕捉灵感1捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子（也就是歌曲里面唱的“一句”），短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。

2这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。

它们还不是成品，可以是杂乱无章的。

3音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值（就是下划线或延时符号“一”）和小节线“|”（放在音乐里有明显间隔的地方）。

完善灵感1完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。

这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。

2这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。

形成歌曲1建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。

2再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。