实验艺术家李增辉：用戏剧《声于海子》的首演来纪念海子

原标题：实验艺术家李增辉：用戏剧《声于海子》的首演来纪念海子

2023年3月24—26日，由先锋文化厂牌古德拉克、活塞文创艺术空间发起，南大原乡论坛联合发起的古德拉克青年艺术节，持续推出原创文化内容IP，致力于打造青年文化社群，输出新浪潮青年文化生态。本次艺术节以“平行江湖”为主题，从诗歌文学、独立影像、独立音乐、实验性戏剧、艺术展览及艺术市集六个板块尝试复刻出一个最小单位的江湖。并且邀请各行业艺术家，为武汉构筑一场多元跨界的新生代诗意江湖。

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【名片】怪诞、实验戏剧、实验音乐、多维身份

Q：三次参加古德拉克艺术节，同时又作为主创团队一员，您觉得古德拉克青年艺术节能够吸引您最大的魅力是什么？和去年相比，有什么不同的感受？

A：对我来说，古德拉克青年艺术节的“感”是最好的。尤其让更多的可能是“小众”的文化与大众见面，就像是在搭建“海”与“陆地”的桥梁。今年的武汉站内容更丰富，参与的艺术家更多，可以说是一次盛会了。

Q：本次艺术节首日，您的实验戏剧《声于海子》将于现场首演，以纪念诗人海子。海子对您的诗歌创作有何影响？

A：很早就知道海子，但无论是人物的历程和作品确实了解不深。这次我也想保持这种陌生，以我的方式完成一次异空交互。我的诗歌创作方面是自发的，想当然的，没有受到过谁的影响。

Q：2021年开始，启动“一个人的戏剧节”计划，当时的出发点是什么？无论是演出还是戏剧，您如何理解“角色中的自我与自我中的角色”自溶为一体？

A：一直想从个人层面做戏剧。后来有一次郭小寒来青岛方所做活动，偶然聊起这方面的事，我本人对青岛方所书店也比较熟悉，瞬间很即兴地确立了“一个人的戏剧节”计划这个合作的想法，后来也成型了，现在是未完待续阶段。“角色中的自我与自我中的角色”自溶为一体，无论剧情的悲喜，都是浸染于无限大的一种“美感”，大概就是对本体“超我”的一种体验吧。

Q：您是在怎样一种机缘下加入疯医乐队的？加入乐队之后，在音乐的创作上有哪些新的尝试？

A：2020年一次偶然的机遇，发光曲线薛染和小巫师徐赛把我介绍给了疯医主唱王旭博。因为他也一直想在乐队里加入萨克斯元素，并且彼此之间也有所了解，天意所至，遂一切自然。今年疯医乐队会出新专辑，样貌已由旭博创作完成，并且全盘制作。以后我们在创作上也会有各种尝试，在没发生之前，一切皆有可能。

Q：您在不同的艺术领域里拥有着多维的身份，同时具有先锋、怪诞、实验等标签化特点，您觉得用哪个词形容自己更确切？

A：每个人都可以承担很多词的形容，只选一个词的话那应该是——“生命”。同时，有朋友说我适合演一个“神经质”的人，我觉得包括但不限于。

采写 | Kean