肢体剧艺术家李凝：年轻人越来越倾向于用身体来表达自己

原标题：肢体剧艺术家李凝：年轻人越来越倾向于用身体来表达自己

2023年3月24—26日，由先锋文化厂牌古德拉克、活塞文创艺术空间发起，南大原乡论坛联合发起的古德拉克青年艺术节，持续推出原创文化内容IP，致力于打造青年文化社群，输出新浪潮青年文化生态。本次艺术节以“平行江湖”为主题，从诗歌文学、独立影像、独立音乐、实验性戏剧、艺术展览及艺术市集六个板块尝试复刻出一个最小单位的江湖。并且邀请各行业艺术家，为武汉构筑一场多元跨界的新生代诗意江湖。

【李凝】用身体创作的孤勇者

【名片】肢体舞者、当代艺术家、实验艺术、先锋

Q： 我们了解到您是美术出身，美术的观察思维、概念，和“肢体写生剧场(DrawingLifeTheater)”身体训练课程之间存在怎样的关系？

Q：近几年创作的《宽恕尾椎》、《毛孔》、《末趾》共同组成凌云焰的“身体末端三部曲”，和之前创作的作品相比，在艺术表现形式上有哪些异同？为什么选择这三个局部，有何指向？

A：至于“身体末端三部曲”尾椎、末趾还有毛孔，它都不属于中心化的部位，基本上处于离着大脑比较遥远的表层，或者是末端。本身就带有一种边缘型和去中心化的意思，它更加重视被人们忽略的忽略的部位。

Q：与台词表达相比，您觉得肢体表现的特点是什么？在表演中，怎样用身体知觉去寻找空间的能量点？

A：台词或者一般语言表达比较单向度，它比较准确地使得人接受到、交流到信息，以及其中的意图和意义，或者是表述。但是身体属于多元，包容的，所以身体表达具有语言和文字之外抵达不到的地方的优势，就像我们经常说“意在不言中”或者“此处无声胜有声”这个意思。很多情况下身体不说话，或者以身体的这种在场表达形式，会给观众更多的想象空间，以及让观众参与进来。他会使你主动地去思考和感受，而不是在一个语言层面去理解，这是两个不同的系统。

身体如何在空间中寻找能量点，也是我们的一个训练课程，叫“身界”。身体可以在空间找到合适的一个位置之后，这个空间就好像被你的身体作为钥匙打开了。当没有人进入的时候，空间是沉睡的。但当人进入之后，身体处于合适的位置，或者能量点的位置，即便你不表演，因为我们呈现的不是把空间当做舞台来用，因为那样它还其实还是一个剧场传统的表达形式。我们想要做的让空间它本来就是作品。

Q：肢体表演打破舞蹈与戏剧的界限，在训练或表演过程中，您是如何把握肢体语言的度？

A：这也是我们所探索的领域，在我们凌云焰的语境和训练中，动作形态和身体是两个层面。

像肢体剧场，它更多的是呈现身体本身，你不动或者你动，首先让人感觉到的是身体，而不是动作。不管是现代舞还是民族舞，你会感觉到它的姿态，或者动作的张力，身体其实只是它的一个载体而已。但是你看肢体剧场，强烈的是想让你看到每个不同的身体本身，作为主体和作品而去呈现的。

Q：训练过程中，肢体表现的灵感源自哪里？您怎样理解艺术和生活的关系，如何用肢体表演去表达生活中抽象的意向？

A：不管是话剧、舞蹈或者行为艺术，推动作者去表达或者寻找动作形式，它的引擎是很多的。而一般我们看话剧或者传统戏剧，大家都会觉得表达个人的情绪或者情感是很正常，甚至是艺术的全部了。其实作为当代的剧场表演或者身体的表达，它可以有很多引擎。比如用身体去呈现一种哲学的思辨，不会说我的正面去表达什么情绪，背面表达什么情绪。现在的表演已经脱离了单一的把情感作为作品发展的引擎了，还可以将思想、视觉、材料等作为一个激发点。

我特别喜欢把生活或者现成品，或者是生活中的人放进我作品中，因为我觉得生活是真实的，不管是先锋、还是古典，生活就像是土壤、海，而艺术实际上是海上蒸发的云，它是表象。我觉得一个人对生活体验越深，他的作品就会越有感受和深度，以及更有创造力和能量。虽然都说艺术高于生活，但我可能会说生活高于艺术。我经常会观察生活中的人和生活中的场景，就会觉得那些人极其的生动，比舞台上的人生动，有血有肉。他们的声音，他们的身体，身体状态，他们的行动，他们不知道自己在表演，但是在我看来太美妙了。

Q： 在国内各大戏剧节、艺术节上经常看到您的身影，您觉得古德拉克艺术节有什么鲜明的特点？这次受邀参加艺术节的动力是什么？希望给古德拉克艺术节的观众带来什么样的不同体验？

A：古德拉克青年艺术节我觉得这种气质很诗性，这对此次艺术节而言很是个核心的东西。同时李增辉邀请我，我们都彼此之间非常了解，他本身是一个音乐人，一直也在做实验戏剧。所以如果做戏剧，应该探索性和打破边界感会更强，是一个泛戏剧的概念，因为我不想把自己放在某一个圈子里。

德拉克艺术节可以把不同喜好的观众、人群集聚到一起，比如喜欢音乐的爱好者，他可以一不小心就喜欢上了肢体剧，其他喜好的观众也可能进入到另外一种艺术形式，这样交互渗透感。我是觉得应该非常有趣，也是希望能发生的。艺术本身也没有边界感，互相是一种互相催生的关系。

以前做戏剧节，我会邀请好多音乐乐队过来，并且自带乐迷。有些乐迷突然发现戏剧比音乐还好看，转头就成为我们戏剧的粉丝了。大家就这种互相的一种催生，很有意思。

Q： 作为中国最具实验性和野生力量的表演艺术团队，经历过国际上各大巡回演出之后，肢体剧场在国内发展的现状是怎样的？

A：我个人是非常主动和努力地去做工作坊，或者是做一些肢体戏剧工作，尽量的让大家能够认识到其实我们拥有的身体，每个人都可以用身体来去创作和表达，甚至再不济，通过肢体训练，增强身体的协调能力，对身心健康都是有益的。

目前来讲，我觉得群众基础逐渐在扩大，年轻人越来越倾向于肢体表达的方式，但是包括默剧、现代舞等在内的肢体教育还是很欠缺。

采写：Kean