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47亿的全球票房冠军,中国竟然卖不动,好莱坞失灵了?

2023-04-30 16:22:32来源:
导读好莱坞失灵了?开年到现在,没有一部好莱坞电影看着还像样。超英宇宙阔别三年,没有迎来报复性观影,漫威DC续集豆瓣评分集体不及格,票房更...

好莱坞失灵了?

开年到现在,没有一部好莱坞电影看着还像样。

超英宇宙阔别三年,没有迎来报复性观影,漫威DC续集豆瓣评分集体不及格,票房更是惨不忍睹。



△ 数据来源:猫眼专业版

口碑不错的娱乐大片,也都卖不动了:

《超级马力欧》全球大卖7.3亿美元(约合超过人民币47亿),超过《满江红》成为全球票房冠军,但国内只有1.32亿人民币。

《龙与地下城》更惨,上映后讨论度极低,国内票房仅7800万人民币,远低于片方预期。



△ 两部电影的豆瓣评分:8.0、7.7

最火的两部,都来自日本:

目前,《铃芽之旅》7.75亿,《灌篮高手》4.37亿。



中国观众已经抛弃好莱坞了?

这个结论太过武断。

更可能的原因是:

好莱坞,正在和00后脱钩。

要知道,好莱坞最大的受众群体是谁?

是70后至90后的群体,他们成长在改革开放的年代,突然涌入的好莱坞大片刷新了眼界。

而那时,正好又是好莱坞的巅峰期。









但00后呢?

等到他们长大,开始看电影,已经是2010年以后了。

此时的好莱坞走入超级英雄纪元,票房屡创高峰,但危机从此也埋下:

超级英雄宇宙不断衍生,自我繁殖,最后就像是马丁·斯科塞斯说的“主题乐园”。

封闭,重复,套路。



过去十年里,好莱坞令人耳目一新的原创故事有多少?

逆水行舟。

过去十年划的水,很难不造成今天的局面。

据猫眼研究院统计,过去一年,95后和00后贡献了45%的票房,00后更被认为是增速最快的观影人群。

00后究竟爱看什么?

好莱坞还有机会回春吗?

01

对Sir这代人来说,好莱坞大片,曾经打开了我们对远方,对世界,对未来的想象。

1994年,中国正式从好莱坞引进电影。

虽然当时电影院仍是大城市的专利。

但不妨碍住在小城市的我们,在6看纯净版、听“老伙计”,被叙事紧凑、特效炸裂的动作大片震惊得无法呼吸。







2001年,中国加入WTO,随着《卧虎藏龙》在奥斯卡上大杀四方,我们又多了十部引进片可以看。





当好莱坞大片随着全球化的巨浪漂洋过海,哪怕只是零星几部,它给我们带来的不仅是视觉奇观,更代表着一种身份认同:

看好莱坞,就是联通全世界同龄人的在线聊天室。

虽然不同的国度,现实千差万别。

但对个性的渴望,对花花世界的憧憬,就是可以通过大银幕的光,同时射进年轻人的心里。

当时世界的主旋律是,只要有同一个梦想,就能一起驶向远方。

所以北京奥运会才唱:“我们同住地球村”。

奥运会的后一年,《阿凡达》诞生,这部立意上要走出地球的电影,代表着全球电影工业无法逾越的顶峰,也让我们的市场第一次摸到天花板。



00后当然是幸福的。

作为互联网原住民,他们的娱乐方式更丰富,接触外面的世界也不再只限于电影院。

诚然那个时候的好莱坞没人会看出危机,市场的爆炸与琳琅满目,00后可以无拘无束地遨游诺兰的科幻世界,享受皮克斯的温情陪伴,被超级英雄点燃多巴胺……







但很快,亢奋消失了。

2014年,好莱坞电影公司的原创剧本仅剩25%,在巨头垄断下,独立电影的生存空间被进一步压榨。

2019年,好莱坞主流商业片中,原创剧本已经无迹可寻。

2022年,全球最赚钱的好莱坞电影中,只有恐怖片《危笑》不是翻拍或续集。

好莱坞在中国的退潮有目共睹:

2019年《复联4》拿下的42亿人民币票房,就像一首真正的挽歌。

因为在那之后,已经没有一部好莱坞,可以进入到中国票房前十。



我们这代影迷,很难彻底对好莱坞背过身去。

因为当你告别了好莱坞。

也就告别了曾经热血躁动,但无法回头的青春。

所以,在《速激10》的定档消息下,只剩下中年少男少女在自嘲,爱恨交织地为青春补票:

“这是我一定会去电影院看的……烂片”。



好莱坞由盛转衰的历史转折点,迎头撞上了00后的青春期。

00后与好莱坞的诀别,根本不需要做心理建设。

就像你看到不喜欢的视频,三秒钟就可以划走。

春节档,《满江红》和《流浪地球2》的一半受众,都是00后。

而狂欢过后,回到日常能引起讨论度的电影,也都靠00后撑起来:

《铃芽之旅》,稳坐春节档后第一把交椅。

国内票房即将突破8亿,已经超过日本。



△ 《铃芽之旅》中日票房对比,来源:猫眼专业版

猫眼标注“想看”的人中,超过八成是95后,35%20岁以下。

6.9亿的《保你平安》(春节档后国产片最高)。

电影聚焦的,正是年轻人当下最关心的——网络暴力,羞辱等等话题。

想看的人中,超过七成是95后。



△ 来源:猫眼专业版,《保你平安》“想看”人群用户画像

当00后走出校门,成为社会人,他们将手中的电影票,投给了自己的青春,自己喜欢的流行文化。

因为只有这样,他们才能向大人们证明:

你看,我真的长大了。

02

嫌弃好莱坞的,不仅是中国的00后。

尽管从数据上看,好莱坞掘金力依然霸道,去年全球票房前十,前八个都是好莱坞大片。

但能大卖,不代表00后喜欢。

全球票房冠军《壮志凌云2》,阿汤哥凭此片坐稳好莱坞片酬冠军。

但据派拉蒙统计,《凌云2》受众超过一半人35岁以上,18-24岁人群远远比不上其他电影,如《新蝙蝠侠》《小黄人》。

那么,美国的00后都在看什么呢?

跟咱一样,都是网剧。

不过,是无法打进我们视野的那种:

你能在任何地方观看哟!

……但你不能在你那观看哟!



2017年,LendEDU对美国大学生的市场调查显示,看视频追剧时,92%大学生首选Netflix;

2018年,美国投行调查显示,青少年每天看视频的四成时间,都花在Netflix上。

去年全球最爆的青春剧《星期三》。

开播3周,10亿在线观看总时长,登顶83个国家观看榜首。

暗黑萝莉,哥特妆容。

小小的身体,藏着一个复仇心极重的灵魂。





偶尔还会爆出女性主义、反思信息爆炸的金句。





这是谁拍的呢?

好莱坞最会拍奇幻的名导,蒂姆·波顿,代表作是《大鱼》《剪刀手爱德华》。

你看,就连好莱坞的老导演,都开始嫌弃好莱坞的陈旧了。

另一个被年轻人推到顶流的更不必说:

《怪奇物语》。

Netflix史上播放量最高的英语剧集,主打一个怀旧青春,但黄暴污一点不少。





去年,美国一项对Z世代的调查显示,《怪奇物语》的粉丝已经超过《哈利·波特》,而且正在挑战漫威的霸主地位。



流媒体,牢牢把00后据为己有。

今天的好莱坞,甚至捧不出新一代巨星。

2019年,一部大尺度青春剧上线HBO流媒体,一集打破收视纪录。

这部剧首播的当晚,居然是“美国春晚”超级碗的开幕式。

而年轻人的注意力,已经从全家人的电视机,转移到被窝里的小银幕。

《亢奋》的女主。

赞达亚,1996年出生,当之无愧的美国Z世代顶流。

但在《亢奋》之前,她在迪士尼当童星,唱流行歌,甚至演了蜘蛛侠的女票,都没有成为顶流。

直到她在大尺度的《亢奋》,演一个一边药物成瘾,一边喜欢跨性别者的酷女孩。







来自迪士尼的老家伙凝视,无法让赞达亚获得Z世代的认同。

直到她的各种出格行为,都在彰显着年轻人需要的酷与叛逆。

奥斯卡颁奖礼,她身穿白裙,头扎脏辫,并在媒体阴阳怪气后回怼:脏辫代表着力量与美,无性别之分。



《亢奋》能成为顶流,并不只是因为尺度,而是它真的在诉说年轻人的困惑。

就像同样讲成瘾和疼痛。

解放上一代人的《猜火车》,是在用教坏小孩的外衣,告诉你最正确的人生道理:

宁可做不正确的事,也不要轻易相信权威和主流为你安排的人生。



而《亢奋》,同样借不正确的青少年,去让你反思更大的不正确。

性别束缚、种族歧视、家庭暴力、舆论绑架……





过去的好莱坞主流商业片,最擅长创造童话。

但00后呢,他们一出生,就已经在见证全球化的童话走向幻灭。

当好莱坞看不懂美国的年轻人,他们把代表着最高标准的奖项,颁给了能真正贴近年轻人的作品。

这几年的奥斯卡最佳,都在不同角度消解着好莱坞的传统规则。

《寄生虫》,韩国电影,年轻人无法逾越的阶级鸿沟。

《游牧人生》,美国梦的苍凉一面。

《瞬息全宇宙》,全华裔阵容,回应信息爆炸时代,年轻人的慌乱、虚无和自我毁灭。

这些电影,过去绝不会成为好莱坞的主流。

如今的好莱坞是谦逊地退位让贤,开始照顾到少数族裔和弱势群体?

不如说是主流的好莱坞自己,已经拿不出手了,终于才肯让过去瞧不上的“替补队员”顶替上场。

试想,即使奥斯卡不颁给那些所谓的“正确”。

又能有质量更好的选择吗?

永葆青春,本来就不存在。

或许让衰老慢一点的法则就是:

承认自己不再年轻,但仍努力地读懂年轻人。

甚至。

将话筒交给想颠覆自己的新生力量。

03

全球化时代,信息和文化是流动的。

但在不一样的社会,可以被高调讨论的信息,仍然是被选择的。

好莱坞不行了,对国产片来说就是利好吗?

未必。

在这场注意力抢夺的中,好莱坞并不是输给了国产片。

甚至不是电影。

想想看那些最前沿、最受关注的领域,国片也未必能跟上。

比如游戏

暴雪退出中国了。

如果《魔兽世界》再次改编电影,中国也未必会上。

就算上了,也不会取得过去的票房。



年轻人也可能没玩过游戏而选择忽略,就像《龙与地下城》哪怕历史再悠久,国外的群众基础再强。

在国内院线,也只能是“路人”。

比如流媒体

就是主打一个合家欢的迪士尼,频频撞向雷区后,只能灰溜溜地说出那句被误解的:

“没有中国也能成功”。

毕竟,人家现在最赚钱的流媒体业务,也像网飞一样被隔绝在外。





在信息的不对称中,我们建造着一个价值茧房。

当漫威第四阶段没有一部电影引进国内,中文互联网为无法被证实或证伪的辱华争议吵得不可开交。

不喜欢看漫威的是“底层战狼”,要为电影说话的就是“跪舔美帝”。



2018年,麦肯锡对全球Z世代(包括亚洲)进行了一项调查。

Z世代最大的标签是什么?

——不想被标签化。

他们是身份的游民,立场和自我认知,可以随时浮动。

这是新生代的自由与开放。

但同时,他们少了点浪漫,多了点现实。

更崇拜道德的力量。

更相信由独立个体组成的群体。

因为信息开放,经济缓行,他们有着审慎的乐观。



而在国内,当00后成为影视剧消费的主力军,但真正以他们为视角,能表达出他们内心困惑与焦虑的作品,有多少呢?

一个越来越普遍的趋势,就算是国产片中。

表达年轻人小我、特性的电影越来越少。

取而代之的是大我和共性。

真正奇怪的,不是好莱坞沦为年轻人的明日黄花。

而是那些让好莱坞不得不服老,审美多元、议题前卫、三观松弛的年轻力量,我们始终无法一睹真容。

杨紫琼拿奥斯卡影后了,但《瞬息全宇宙》的神秘面纱,还没有被我们揭开。



去年暑期档的《小黄人》,国内的版本却多了一分钟。

改动的东西,是年轻人最厌烦的说教:鼓励三胎、改邪归正。



今年引起狂欢的爆款剧集,几乎都来自国外的流媒体。

当韩剧、美剧、日剧都迈向无限内卷的成熟期。

而我们,依然只能靠字幕组用爱发电,偷偷摸摸网盘见,把本该登堂入室的年轻人文化,变成地下亚文化。

就算不说影视。

跟咱们未来主人翁最相关的变革:

ChatGPT浪潮,马斯克的星舰发射直播,和我仍然重重相隔。

当作为受众的年轻人推不开世界的门。

新一代的创作者也在落后于国际市场。

两周前Sir和贾樟柯聊到青年导演。

他始终提醒着我们,中国年轻人与世界的距离:

国际的年轻导演,他们很容易跟当代社会的演进发生密切的关联,他们提出的问题,几乎都是在跟世界思潮同步的。
过去很多电影是表现来自社会的焦虑。但这十年已经转变了,他们更多的是身份的焦虑,性别的焦虑。今天进一步的改变,是人类跟人工智能的对峙。但是在国内,很多东西是话题禁区。

这让Sir想起了二十年前,贾樟柯借电影表达过的另一种困惑。

2004年,在发展就是硬道理的主旋律中,贾樟柯看到了无力扑腾的年轻人,群体性的精神危机。

《世界》。

在拔地而起的北京世界公园,舞蹈演员赵小桃跳着异国风情的舞蹈,坐着从“俄罗斯”穿梭到“日本”的迷你过山车。





但下班以后,她的生活困在暗无天日的宿舍,所谓联通世界的交流,也就压缩在一台小小的翻盖手机。

天上的飞机,异国的旅程,多彩的生活都存在,但都跟她无关。





贾樟柯说,激发他拍《世界》的,是北京和纽约的相似,是消费狂热背后的虚空。

  • 我看着北京,似乎跟我在纽约看到的东西一模一样。
  • 我在想,难道美国化就是全球化吗?

  • 就是全世界都要变得和美国一样吗?

如果说,“全球化就等于美国化”是一种缺乏远见的粗暴。

那么今天的另一种粗暴是:

将崇拜过的都否定。

将打开过的都关闭。

当大学生为了吃烧烤,可以坐火车去淄博;去旅游,具备五天走遍六个省的特种兵素质。

但北京电影节放映没有在内地公映的《悲情城市》,又能引发一秒钟上万人开抢,黄牛出价高达八千。



年轻人用他们的行动告诉我们。

人可以容忍物质的下沉,但对远方的好奇,对另一种生活的期待,永远在萌芽。

Sir也觉得,当代年轻人应该斗志昂扬,眼里充满光。

但让这件事变成现实的秘诀。

不是正能量口号越喊越高,却暗暗将世界的能见度越调越低。

其实年轻人需要的很简单。

一个真实,有趣,开放的世界。

一个真的可以相信,我就是主人翁的未来。



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编辑助理:老板娘也有假期

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